Née en 2001, je dessinais de la même manière que n'importe quel enfant, mais en signant du nom de mon chat disparu.
J'ai passé beaucoup de mon enfance dans l'atelier de poterie de ma mère, ce qui aujourd'hui me donne le sentiment de me reconnecter à mon mini-moi toujours là dans mon esprit lorsque je travaille la terre.
Enfant, ce que je faisais surtout, c'était écrire des chansons. Avec aucune notion de solfège, je comptais sur ma mémoire (maintenant disparue) pour retenir les mélodies à partir des paroles. J'aimais dessiner, mais pas à l'école.
J'ai aussi passé beaucoup de temps à créer des univers, des histoires, des relations avec mes figurines animalières Littlest Pet Shop, ce qui m'a fait développer grandement ma créativité, m'a donné un échappatoire et m'a donné envie de me connecter aux autres autour de mes intérêts sur Internet. Je commence à toucher au développement web à ce moment-là.
Quand mon handicap a décidé de prendre le dessus sur ma vie et a causé ma déscolarisation, j'ai découvert l'univers de la collection de poupées, notamment les Pullip. Là encore, ma créativité avait une chance de s'exprimer, et moi avec. Je me plongeais corps et âme dans la création d'un monde parallèle. Voulant aller toujours plus loin en créant toujours plus, j'ai commencé à dessiner un peu plus sérieusement.
C'est lorsque mon esprit a pris un tournant avec la maladie que je me suis plongée dans le dessin. J'en avais fait un que mes parents avaient apprécié, et cette simple appréciation m'a fait remplir carnet après carnet, et m'amène aujourd'hui à mes 10 ans de pratique quotidienne.
Lorsque j'ai réussi à être partiellement scolarisée, je me suis inscrite au baccalauréat littéraire spécialité arts plastiques, où j'ai pu ajouter des connaissances et de la technique dans mon art. Malheureusement, le handicap continuait à prendre de plus en plus de place, ne me laissant pas travailler à la hauteur que les institutions attendaient de moi, et je n'ai pas pu continuer en école d'art aux conditions de travail trop coûteuses. J'ai obtenu avec mention très bien une licence de Langues Étrangères Appliquées.
Aujourd'hui, je compose avec mes handicaps pour incarner une artiste contemporaine digne de ce nom.
Dans mes années post-bac, je me suis concentrée beaucoup sur l'illustration d'histoires et d'univers, certains les miens mais surtout beaucoup des autres. J'aime vraiment utiliser mes compétences pour appuyer et animer un récit.
Pour ce qui est des arts plastiques ne touchant pas à l'illustration, j'ai commencé à développer un style qui tend vers le surréalisme, où j'explore le rapport entre le matériel et les sentiments, tirant inspiration de mes expériences de personne handicapée. Si la mort est un sujet récurrent dans mes œuvres, j'explore plus globalement les expériences négatives de la vie et comment elles peuvent se répercuter sur le corps.
Antoine de Saint-Exupéry dans "Le Petit prince" écrit "C'est véritablement utile puisque c'est joli". Je m'efforce donc à faire de jolies choses à partir des mauvaises de la vie, ainsi, elles auront été utiles.
Je continue toujous le travail d'illustration. Mais je me suis éloignée d'une partie importante de mon travail que j'avais pu développer dans le cadre du lycée. Maintenant, je souhaite développer ma pratique en utilisant la présentation (d'objets, de matières) au-delà de la représentation.
Mes techniques préférées sont celles laissant les traces du travail derrière elles. En illustration, j'aime travailler les couches à l'aquarelle, mais je ne me limite pas à un seul médium et je me permets de rajouter de la gouache sur mes lavis, et on retrouve de manière quasi systématique des paillettes sur mes œuvres.
Mes oeuvres d'art contemporain peuvent prendre plusieurs formes différentes, réunissant plusieurs médiums dans la même réalisation. J'ai une Méduse très figurative, uniquement en peinture acrylique, mais j'ai aussi une sculpture en laine feutrée et en céramique. Dans ce domaine, je me sens libre d'explorer plein de pistes différentes, tout en gardant une singularité au cœur de mon style.
Je décrirais mon style comme étant maximaliste, rempli de couleurs. Aussi, je ne travaille jamais bien loin de peinture pailletée, d'or ou de feuilles aux reflets chromés.
Je travaille aussi la poterie, le graphisme, les fanzines, la création de stickers graphiques, les sites web, les emotes, les jeux vidéo ... bref, tant que je peux créer quelque chose, je le crée.
L'art m'a beaucoup apporté, et je sais que j'ai eu de la chance de pouvoir explorer ma création librement depuis l'enfance. Je considère l'accès à l'art comme un droit fondamental et comme une force motrice à la fois au niveau individuel et au niveau collectif. C'est pourquoi j'aimerais mener des actions dans les lieux où il y a un handicap dans l'accès à l'art pour aider à faire vivre l'art des personnes marginalisées, en le créant mais aussi en le présentant.
Par égard à la propriété intellectuelle de ces artistes, je ne me permets pas de diffuser leur travail ici. Allez voir leur travail !
Tillith
pour ses portraits surréalistes à l'aquarelle
Geneva Bowers
pour ses illustrations colorées
Gummy Gunk
pour ses collages maximalistes
Sweety Setsu
pour son univers horrifique
Erika Rier
pour sa céramique bavarde
Qinq Han (Qinni)
pour ses illustrations mélancoliques à l'aquarelle
Ko Byung Junn (bj00100)
pour ses portraits à l'huile contemporains
Frida Kahlo
pour son travail encoloré et résilient
Vincent Van Gogh
pour ses couleurs dans une vie bien sombre
« C'est pour les gens comme ça qu'on a inventé le prix Nobel »
- mon prof de maths de sixième, qui, ironiquement, enseigne une matière pour laquelle il n'y a pas de prix Nobel
« UN PEU MIEUX QUE MES BONHOMMES BÂTONS »
- Camtum, modérateur et VIP de la Georgic télévision
« monarch of hue »
- Leo Roberts de Lenny and the Doubters
« 20/20 »
- mon professeur d'arts plastiques du lycée
« PEPITO APPROVED »
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